Créer des univers. Raconter des histoires. Transmettre.
Bonjour, moi c’est Frédéric Raillot, illustrateur, auteur graphique et créateur d’univers.
Depuis plus de 15 ans, je mets l’illustration au service de projets qui ont du sens.
TOUKYGRAPH est un atelier de création d’univers illustrés au service de la transmission.
J’accompagne les institutions, collectivités, associations, organismes publics, éditeurs et entreprises dans la création d’ouvrages illustrés, de supports pédagogiques, de personnages et d’univers graphiques.
Mon travail s’appuie sur une conviction simple : une image peut transmettre bien plus qu'une information.
Elle peut faire comprendre, faire ressentir, donner envie d'échanger et parfois même aider à se souvenir.
Elle peut faire comprendre, faire ressentir, donner envie d'échanger et parfois même aider à se souvenir.
L’illustration comme outil de transmission
Au fil de mon parcours, j’ai eu la chance de travailler sur des projets très différents, mais qui ont un point commun : transmettre quelque chose.
La mémoire des deux guerres mondiales avec l’Office national des anciens combattants et victimes de guerre, avec lequel je collabore depuis plus de 12 ans.
La création d’un ouvrage illustré pédagogique sur la Résistance.
Un projet avec la Région de Lozère autour des 100 ans de l’utilisation de l’eau.
La création d’un univers graphique pour l’Académie de Clermont-Ferrand autour du SNU.
Des projets d’illustration liés à la protection des mineurs.
Des interventions dans les écoles autour de la mémoire, de l’histoire et de la création, où je partage également mon expérience d’illustrateur et explique comment une image peut devenir un véritable outil de transmission.
Aujourd’hui, je poursuis cette démarche avec de nouveaux projets, notamment dans les domaines de la sensibilisation, de l'éducation et de la médiation.
Donner une forme aux idées
Un projet commence rarement par une image toute faite.
Il commence par une idée, une histoire, un message ou une problématique.
Mon rôle est de chercher avec vous la meilleure manière de lui donner une forme visuelle.
Je prends le temps de comprendre votre projet, votre public et vos objectifs afin de construire une proposition graphique cohérente et singulière.
Cela peut passer par :
- la création d’un personnage ou d’une mascotte ;
- la conception d’un univers graphique ;
- l’écriture et la mise en scène visuelle d’une histoire ;
- la création d’un ouvrage illustré pédagogique ;
- l’illustration éditoriale ;
- la création de supports de sensibilisation ;
- la conception d'affiches et de supports de communication ;
- ou le développement d'une identité visuelle portée par l'illustration.
Chaque projet est différent. La réponse graphique doit l'être aussi.
Des univers pour transmettre
J’aime créer des personnages qui donnent un visage aux idées.
Un personnage peut rendre un sujet complexe plus accessible.
Un univers peut donner envie d’apprendre.
Une histoire peut permettre d’aborder un sujet difficile autrement.
Un univers peut donner envie d’apprendre.
Une histoire peut permettre d’aborder un sujet difficile autrement.
C’est cette dimension narrative qui guide mon travail.
Mon approche mélange illustration, narration visuelle, création de personnages et direction artistique, avec une attention particulière portée à l’émotion, à la lisibilité et à l’identité du projet.
Mon expérience dans la culture pop, la bande dessinée, l’animation et l’imaginaire nourrit naturellement cette approche.
Une expérience construite sur le terrain
Mon parcours m’a permis de travailler avec des institutions, des collectivités, des organismes publics et différents acteurs du monde éducatif et culturel.
Ces expériences m’ont appris une chose essentielle :
une bonne illustration ne doit pas seulement être belle. Elle doit être juste pour le projet, son message et son public.
C’est pourquoi je privilégie toujours l’échange, la réflexion et la construction commune.
Je ne cherche pas simplement à exécuter une commande.
Je cherche à construire avec vous une réponse graphique qui ait du sens.
Et parfois, transmettre passe aussi par l’imaginaire
À côté de mes projets professionnels, je développe depuis plusieurs années MATAMA, un univers graphique et narratif personnel inspiré de la culture populaire, de la bande dessinée et de l’imaginaire des années 80 et 90.
MATAMA est mon laboratoire d’auteur.
J’y développe des personnages, une mythologie, une narration et un monde entièrement original.
C’est un projet très personnel, mais il rejoint finalement la même envie : raconter, créer des émotions et faire vivre un univers.
Mes domaines d’intervention
Ouvrages illustrés & pédagogiques
Création de livres illustrés, récits pédagogiques, supports de sensibilisation et projets éditoriaux.
Mémoire & patrimoine
Illustration de projets historiques, devoir de mémoire, transmission culturelle et valorisation du patrimoine.
Éducation & jeunesse
Création de personnages, supports pédagogiques, univers graphiques et interventions autour de l’image et de l'illustration.
Création d’univers
Conception de personnages, mascottes, univers narratifs et identités visuelles illustratives.
Illustration & communication
Affiches, couvertures, réseaux sociaux, supports imprimés, communication institutionnelle et projets éditoriaux.
Les outils
Adobe Photoshop
Adobe Illustrator
Adobe InDesign
Tablette graphique
Adobe Illustrator
Adobe InDesign
Tablette graphique
Mais les outils ne sont que des moyens.
L'essentiel reste l'idée, l'histoire et la manière de la transmettre.
Parlons de votre projet
Vous avez une histoire à raconter, un message à transmettre ou un univers à créer ?
Je serais ravi de prendre le temps d’en discuter avec vous.
Un premier échange permet souvent de faire émerger les premières idées.
TOUKYGRAPH
Atelier de création d’univers illustrés au service de la transmission.
Atelier de création d’univers illustrés au service de la transmission.
